나는 그림을 통해 외부세계로 향하고 있는 시선을 의도적으로 내부로 돌려 마음이라는 내면의 정신세계가 물질과 세상에 어떻게 반응하는지, 대상에 따라 어떠한 생각과 느낌, 감정을 생겨나게 하는지 관찰하고자 한다. 마음을 관찰한다는 인식은 마음이 움직이는 패턴을 전체 안에서 보게 하고, 내가 무엇에 집착하고 그 안에서 어떻게 한계 짓고 있는지도 알게 한다. 이러한 과정은 생각에 갇혀 있던 마음을 자유롭게 하고, 내부에 숨겨진 에너지가 여러가지 특별한 형태로 형성될 수 있게 해준다. 작업 과정에서 사용되는 색과 붓은 주된 물리적 도구로써 역할을 하며, 상황에 따라 색의 선택이나 물감의 농도, 붓의 크기, 붓질의 강도 등이 달라지게 된다.

화면에 떠오르는 것들은 주변 환경과 관계들 속에서생겨난것들로 오래전 바라본 풍경에 대한 기억이거나 조금 전 마주친 누군가의 시선, 집착하고 있는 무엇, 붙잡지 못한 것들에 대한 욕망 그로 인해 생겨난 불안과 같은 것들로 나의 의식과 무의식 어딘가에 새겨져 어떤 구체적 이미지로 혹은 추상적인 관념들로 끊임없이 이어진다. 그런 생각과 감정은 화면 속에서 단지 색으로 표현되거나 무수히 많은 선으로 지시하듯 나타났다 다시 그것을 부정하듯 뭉개어지거나 거대한 형상이 되어 복귀하기도 한다. 바라보는 시선에 따라 그림은 내면의 지도를 그린 풍경화처럼 또는 자화상처럼 느껴진다.마음이 끊임없이 변화하듯, 작업과정에서 얻어지는 것들 역시 대립과 갈등의 과정을 거쳐 조화롭게 발전하기도 하지만 그 모든 과정들이 혼재되어 나타나기도 한다. 하지만 그 모든 것은 결국 자기발견의 연속과 끊임없는 소통의 순간이 되어 기록된다. -김수정 작가노트 

Observe the inner world of mind and free myself

I intentionally return the gaze heading towards the external world through my painting internally and observe how the inner world of mind reacts with the object and the world and what kind of thoughts, feelings, and emotions are generated depending on the subject. The perception of observing the mind allows me, as an observer, to see the pattern in which the mind moves and realize what I am attaching and how I am limiting in it. These processes make it possible for freedom of mind confined to the thoughts, enabling the energies inside to be formed into various special forms.

Before starting work, in the process of concentrating, I discover that there are certain images or feeling of emotions that cannot be explained are emerged inside. I visualize these things by observing how the things change. The colors and brushes used in this process act as the main physical tools and depending on the situation, the density of the paint, the size of the brush and the intensity of brushing will vary.

Those floating on the picture are engraved somewhere in my consciousness and unconsciousness in the surroundings and relationships. They might be the memories of the scenery that I looked at in the past or the gaze of someone, something obsessed, unacquainted desires and the anxieties resulting from them, it extends constantly from concrete images to abstract notions. Such thoughts and feelings appear in the painting as just a color or as innumerable lines, and they are crushed as if they are denied, or they are returned as gigantic forms. Depending of the line of sight I see, the picture is felt like a landscape painting depicting a map of the inside, or like a self-portrait.

Just as the mind constantly changes, the things that are gained in the process of work also develop in harmony through conflicts, but all of processes may appear mixed. In the end, all of that is recorded as a series of self-discovery and a moment of continuous communication.